No more (CD+DVD)

商品説明

Le titre éponyme « No more », qui fait également parler de lui en tant que générique de la série télévisée « Naomi et Kanako » diffusée sur Fuji TV, est un morceau porteur d’un message fort que seuls ATSUSHI, qui a jusqu’à présent chanté l’amour sous toutes ses formes (amoureux, amis, famille, paix), et AI, dont l’expression de l’amour a gagné en profondeur depuis qu’elle est devenue mère, pouvaient créer.
Au départ, la composition s’était lancée en s’inspirant de l’univers de la série, qui aborde la violence conjugale, cette face sombre de la société.
Mais une fois le morceau achevé, il est devenu, selon ATSUSHI, un hymne d’encouragement invitant à ne jamais baisser les bras et à aller de l’avant vers l’espoir. Les deux artistes, qui viennent tout juste de terminer « No more », nous ont fait parvenir leurs commentaires.

⚫・Commentaire
d’ATSUSHI : « C’est une chanson qui s’adresse non seulement à ceux qui se trouvent actuellement dans l’obscurité, mais aussi à ceux qui se heurtent à des obstacles ou qui sont en proie à des soucis… Elle met en avant l’importance de garder espoir et de faire un pas en avant. Nous l’avons chantée comme si nous nous la disions à nous-mêmes.Je serais heureux que ce titre puisse être une source de lumière pour vous tous. »

⚫ Commentaire
d’AI : « Ce titre, “No more”, est notre troisième collaboration entre EXILE ATSUSHI et moi, AI. De l’écriture des paroles au tournage du clip vidéo, A-chan et moi avons tout abordé sans faire le moindre compromis.Je peux affirmer haut et fort que nous avons une nouvelle fois réalisé une œuvre exceptionnelle, et je suis fière d’avoir pu créer à nouveau quelque chose avec A-chan.De plus, je pense qu’il est rare de trouver une chanson où les harmonies sont aussi parfaites, j’ai donc pris beaucoup de plaisir à l’interpréter. »

La face B de « No more », imprégnée de ces sentiments, comprend pour la première fois trois versions acoustiques de titres évoquant les différentes formes d’amour des deux artistes.
« Be Brave », deuxième titre issu de la collaboration entre ATSUSHI et AI, qui évoque les liens et l’amour entre deux personnes, voit sa version originale, dramatiquement mise en valeur par le piano, renaître sous la forme d’un morceau encore plus émouvant grâce à un arrangement à la guitare.
Quant au titre solo d’AI, « VOICE », son arrangement initial de morceau de danse a été remplacé par un arrangement simple à la guitare acoustique, ce qui permet d’exprimer plus profondément le message fort de ce titre, qui évoque l’amour familial et la raison d’être de l’amour au-delà de celui-ci.
Quant au titre solo d’ATSUSHI, « HIKARI », il s’agit d’une chanson qu’il avait interprétée lors d’une précédente visite de réconfort à la prison d’Abashiri, et dont il a écrit les paroles à la suite d’une visite au centre de détention pour mineurs de Tōhoku. On peut se sentir seul et désespéré, au point d’en perdre le sens même de la vie.Une version acoustique, imprégnée de l’amour profond d’ATSUSHI et résonnant comme une prière pour apporter ne serait-ce qu’un peu de réconfort à ceux qui portent un chagrin aussi profond, a ainsi vu le jour.

Nous vous invitons à ressentir dans votre cœur ces quatre titres qui expriment l’amour d’ATSUSHI et d’AI.La profondeur de leur amour ne manquera pas de donner aux auditeurs du courage et la force de vivre.

Autre point à noter : la photo de la pochette du CD a été réalisée par 217 (NINA), la sœur d’AI, qui travaille comme photographe à Los Angeles, aux États-Unis.
Cette photo de pochette, qui traduit à merveille le message de la chanson — « Même dans l’obscurité, je veux que vous trouviez une lueur d’espoir » —, n’a sans doute pu être prise que par 217 (NINA), qui a su établir un lien profond avec les deux artistes.